【北欧的设计与民艺的关系】

在芬兰拜访阿尔托之家时，我在许多细节里都感受到了日本元素——比如竹帘、拉门等等。从那之后，我便开始思考日本与北欧在手工艺与设计上的关联。

阿尔托之家，是芬兰世界级建筑师阿尔瓦·阿尔托的自宅。虽然他本人从未到访过日本，却据说深受日本文化的启发。我曾在北欧丹麦生活，也亲身体会到了日本与北欧彼此欣赏着对方的文化与设计，并为之感到惊讶。比如说，去除了多余装饰后的简洁与极少要素之美、以及善用天然材质的设计理念。在日本与北欧手工艺品之间的那种说不出的契合感与自然融洽度，也许正来自双方共有的美学意识。近年来，欧美还出现了一种为之呼应的新兴室内风格——结合了“Japanese”与“Scandinavian”的“Japandi”。

当代“北欧设计”的源流，大多诞生于1950年前后的“世纪中期”时期，阿尔瓦·阿尔托、埃罗·沙里宁、阿恩·雅各布森、汉斯·J·瓦格纳、卡伊·弗兰克等代表性设计师们接连创作出了许多经典的作品。1950年至1955年间纽约MoMA举办的以“优秀生活用品”为主题的“Good Design”展、以及1954年始耗时四年巡回美国各大城市的“Design in Scandinavia”展，都促进了北欧设计经由美国传播所掀起的全球热潮。这一时期所诞生的经典作品常年受到了跨越国界的欢迎，也是当今北欧设计的渊源。

回望北欧的世纪中期设计与日本民艺运动的历史，会发现两者之间也有着许多的关联。曾任瑞典手工艺协会会长的格雷戈尔·保尔松，在1919年出版的《更美之物》中曾主张优良的日用品设计能够提升生活的品质，艺术家应直接与工厂合作，把高质量的日用品带给社会的各个阶层。这，是柳宗悦于1925年创造“民艺”一词、并通过民艺运动提出“用之美”理念的约七年前。

也就是说，几乎在同一时代，日本与北欧都出现了重新评价传统手工艺、重新思考日用品之美的潮流。柳宗悦将目光投向过去被称作“下手物”的日常器物，希望人们守护逐渐消失的手工传统；而保尔松则试图借助工业生产，让美好的日用品走向大众。北欧设计与民艺虽然都相信这“生活之美”、“实用之美”，但在创作者匿名性与作者性、手工制作与批量生产等方面，寻觅的是截然不同的路径。

事实上，柳宗悦与滨田庄司在1929年首次访问了瑞典，并在期间参观了世界上首座露天博物馆——斯堪森露天博物馆，以及北方民族博物馆，对日本民艺馆的创设给与了极大的影响。正如柳宗悦在《日本民艺馆案内》中写道的“与其先追求数量上的完整，不如先在质量上追求精炼”，在瑞典，他一方面将带有现场演示的手工艺展示视作值得借鉴的范例，另一方面也坚定了必须凭借自身的独立审美来建立收藏体系的决心。与此同时，瑞典名窑GUTAVSBERG的代表设计师威廉·科格、斯蒂格·林德伯格，以及曾任职于芬兰阿拉比亚公司的卡伊·弗兰克，也都在1950年代来到过日本。他们将北欧设计的精神带到了日本，同时也把日本的工艺介绍回自己的国家。

谈论日本现代设计时不能不提的柳宗悦之子柳宗理，也以创造兼具设计感与实用性的长销作品而闻名。他将“用之美”真正落实于产品之中，同时也借由量产这种与北欧设计相通的方式，让更多的人们接触到了兼具美感与品质的生活用品。诞生于日本与北欧这两片不同土地上的审美意识和两地对器物生产的思考方式，在前人们实践的足迹延长线上，今后也一定会持续地孕育出跨越时代的经典产品，让世界各地的人们从日常的生活之中感受到更丰富、更美好的价值。

展厅介绍
https://www.shokunin.com/cn/showroom/
滨田庄司纪念益子参考馆
https://maps.app.goo.gl/7j8uiPaHbXW2Qret8
光原社 仙台店
https://maps.app.goo.gl/J1szbMYqEFuAasZs6

参考资料
渡部千春《「北欧デザイン」の考え方》诚文堂新光社（2022）
https://www.alexcious.com/ja/campaign/japanesemodern
https://tacksamycket.jp/blogs/nordic-guide/nordic-tableware-utility-beauty-yanagi-soetsu