September 2024

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【建筑师·矶崎新】

矶崎新是一位与北九州市有深厚渊源的建筑师，您是否知道他在北九州市设计了多达五处公共设施？这些建筑各具特色，极具观赏价值。

2019年，矶崎新荣获被誉为建筑界诺贝尔奖的普利兹克奖，并在2022年以91岁高龄去世。普利兹克奖是建筑行业中最具权威的奖项，授予在世的建筑师。以“是否通过建筑对人类和环境做出了一贯且具有重要意义的贡献”为评选标准，每年从世界各国选出一位或一组建筑师进行表彰。自1979年在美国创立以来，日本的著名建筑师如丹下健三、安藤忠雄等都曾获此殊荣，矶崎新则是第八位获奖的日本人。今年2024年，山本理顕成为第九位获奖的日本人，使日本成为获奖人数最多的国家。

矶崎新在全球设计了100多座建筑，其代表作包括1966年的旧大分县立大分图书馆（现为艺术广场）、1979年的洛杉矶现代艺术博物馆、1983年的筑波中心大楼、1990年的水户艺术馆等。他不仅是后现代建筑的领军人物，还活跃于全球的建筑展览、艺术展览策展和国际学术研讨会的主持工作，涉足思想、美术、设计、文化论和批评等多个领域。

您可以在距离北九州市约8公里的范围内参观他设计的建筑，这条路线甚至被推荐为旅游线路。位于户畑区的北九州市立美术馆（1974年）建在一座视野开阔的山丘上，建筑物上有一个突出的长方体。两个方形结构看起来像巨大的机器人的眼睛，仿佛从山丘上俯瞰整个城市。这座被称为矶崎新早期代表作的北九州市立美术馆，因其独特的外观，被亲切地称为“山丘上的双筒望远镜”。小仓北区的北九州市立文学馆和中央图书馆（1974年）则以颜色鲜艳的绿青色铜板屋顶为特色，屋顶形状如同曲折的管道。从空中俯瞰，其奇特的形状尤为显著。两座建筑物的拱形天花板设计独具匠心，让人仿佛置身于飞船或宇宙飞船的内部。同样位于小仓北区的西日本综合展示场（1977年）则坐落在海边，其设计包含了类似帆船桅杆的铁柱，外部结构以钢丝悬挂，使得建筑看起来如同被外部力量拉紧。观察墙面时，建筑的外观仿佛是一艘巨大船只，或是数艘船并排排列。至于北九州国际会议场（1990年），其红色波浪形的屋顶上仿佛放置了一只黄色的大箱子，显得非常独特。建筑的窗户和墙壁由大量正方形组成，看起来就像是积木玩具被堆叠而成。

我曾参观过北九州市内的5处建筑以及大分县的艺术广场。这些建筑不仅在外观上独具一格，从内部观看时也能感受到其美感与构造的奇妙，建筑所处的场地设计以及入口通道的独特魅力也令人印象深刻。矶崎新留下的每一座建筑都充满了现代感，走进这些建筑时，仿佛置身于另一个空间，令人兴奋不已。矶崎新出生于大分县大分市，约50年前，北九州市的前市长预见他将成为一位重要的建筑家，因此委托他设计北九州市的公共建筑。在30至40岁初期这个对建筑家来说相对年轻的时期，他不仅在家乡大分县，还在福冈县内留下了许多作品。据说，这也是因为有着支持九州出身建筑家在九州发展的背景。

当您来到若松展示厅时，何不稍微绕远一些，去探访矶崎新的建筑呢？每个地点都可以欣赏到北九州市的美丽景致，比如可以眺望绿草如茵的广阔公园、小仓城的天守阁，或从小仓港远眺大海，亦或是从山丘上俯瞰城市风光。无论是哪一处建筑，您都可以在欣赏磯崎新建筑作品的同时，感受北九州市的美丽景色。

若松展卖店铺
https://www.shokunin.com/cn/showroom/wakamatsu.html

参考资料
https://isozaki.co.jp/profile/
https://kmma.jp/exhibition/コレクション展Ⅲ-特集-矶崎新「還元」シリーズ/
https://www.gururich-kitaq.com/model-course/20
https://kenchiku-pers.com/photo/list/a0080-arata-isozaki/

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【为了生日而购入的平底锅】

我儿子即将年满10岁，他非常喜欢鸡蛋料理。为庆祝他的生日，他提出了一个请求，希望我能为他做他最喜欢的煎蛋莲藕汉堡。一直以来，我都对小笠原陆兆的平底锅颇感兴趣，而当我想到这次是为孩子做菜时，做出购买的决定似乎变得更加果断了。不知这种感觉是否只有我会有？

我对儿子说：“有一个神奇的平底锅哦。”然后我们一起去了展卖店铺。虽然他被平底锅的重量吓了一跳，但当他两手捧着装有平底锅的箱子时，脸上满是开心的笑容，怀抱着它小心翼翼地带回了家。

当我在给平底锅做初次涂油处理时，我的儿子们总是兴奋地跑到厨房问：“怎么样？怎么样？”只是在锅里打个蛋、煎个蛋而已，但这煎蛋真的像是被施了魔法一样，蛋白和蛋黄都变得生机勃勃，轻轻晃动、松软可口。由于是全电化的厨房，我有些担心用IH炉会不会焦掉，但第一次煎就没有粘锅，成功煎出了完美的煎蛋，经历这一切让我度过了一个美好的生日。

虽然儿子的生日促使我买了这口锅，但它成为了我日常做饭的得力助手。它让我对每一天的烹饪都充满了期待与动力。好了，接下来我该做什么呢？

小笠原陆兆的平底锅
https://www.shokunin.com/cn/rikucho/fryingpan.html
若松展卖店铺
https://www.shokunin.com/cn/showroom/wakamatsu.html

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【阿兹勒赫】

葡萄牙的象征性装饰——蓝白相间的瓷砖「阿兹勒赫」（azulejo）。在葡萄牙的街头巷尾，无论是教堂、车站，还是居民住宅的墙壁，到处都能看到阿兹勒赫瓷砖，那个如梦似幻的场景至今让我难以忘怀。

尽管“阿兹勒赫”一词的词源中含有“蓝色”之意，但从历史的角度来看，阿兹勒赫并不局限于蓝色，而是多彩的。在葡萄牙，所有的瓷砖都被称为阿兹勒赫。阿兹勒赫的历史可以追溯到13世纪，当时伊斯兰教徒摩尔人将瓷砖制造技术传入西班牙的安达卢西亚地区，建筑物开始装饰陶瓷砖。由于阿兹勒赫的诞生之地葡萄牙和西班牙曾经被伊斯兰教统治，阿拉伯文化对两国的文化和艺术产生了深远的影响。

15世纪，阿兹勒赫传入葡萄牙，并流行起了“地毯风格”，这是一种简单且重复相同图案的装饰，主要使用蓝色单色或蓝黄两色的组合。到了17世纪，受到日本的吴须烧和中国青花瓷的影响，荷兰的陶瓷开始流行，并首次出现以单一蓝色绘制的阿兹勒赫作品，成为主流。18世纪时，多彩色再次成为主流，图案变得更加精致，瓷砖上的画面被细腻而无缝地覆盖。

19世纪，工业化的瓷砖因价格低廉，开始广泛应用于道路、车站和住宅的墙壁。尽管大量生产的阿兹勒赫瓷砖越来越多，但葡萄牙的手工艺人们依然精益求精，创造了许多手绘的艺术作品。阿兹勒赫反映了葡萄牙人的美学和文化兴趣，随着历史变迁，色彩和设计也随之演变，但作为手工艺品，阿兹勒赫的传承至今仍然受到珍视。

我曾经访问过葡萄牙的首都里斯本。从一到机场开始，纪念品商店里就排列着许多以阿兹勒赫为主题的杂货和陶器，而在前往市区的巴士上，街道两旁各种颜色和图案的阿兹勒赫装饰建筑不断映入眼帘。葡萄牙的这种美景让我激动不已，因为在这里仅仅散步就能欣赏到阿兹勒赫的魅力。我甚至在不知“阿兹勒赫”这个词的情况下抵达葡萄牙，由于过度兴奋，我在电车上竟然流了鼻血，这也成了一段美好的回忆。

如果要推荐一个特别的景点，那就是“圣卢西亚观景台”。从这里可以看到湛蓝的特茹河、橘色屋顶的里斯本街景、盛开的三角梅和阿兹勒赫，这一切同时映入眼帘时，我忍不住感叹：如果天堂真的存在，应该就是这样的地方吧。像这样，整个城市都仿佛是一件艺术品的地方，恐怕在其他地方不多见。如果将来还能再次访问葡萄牙，我希望能在了解各种时代和特色的阿兹勒赫知识后，边散步边细细欣赏这些美丽的瓷砖艺术。

圣卢西亚观景台
https://maps.app.goo.gl/rCVBaBEJEGdHgYe7A

参考资料
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%82%BA%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%A7
https://irohani.art/study/13119/#:~:text=%E3%82%A2%E3%82%BA%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%81%AF%E9%87%89%E8%96%AC%E3%82%92%E3%82%BF%E3%82%A4%E3%83%AB,%E8%B7%A1%E3%81%8C%E6%AE%8B%E3%82%8A%E3%81%BE%E3%81%9B%E3%82%93%E3%80%82
https://www.az-tileshop.com/aboutazulejo.html
https://www.yomiuri.co.jp/otekomachi/20191121-OKT8T184598/
https://www.asahi.com/and/article/20211208/411480850/

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【手工FORUM的日本手工年历已在本网店上架了】

小田中耕一先生以日本题材手工制作的纸型印染图案的鼠年年历。每年颇受顾客的好评。

小田中耕一先生是日本人间国宝染色工艺家芹沢銈介先生的入门弟子，其作品在继承恩师简朴造型，温暖色调等图案设计美学的基础上，又融合代代相传的精悍染色工艺。

制作数量有限，作为赠礼亦或与信件一起邮递给亲朋好友皆是心意满满的新年礼物。

手工FORUM的日本手工年历
https://www.shokunin.com/cn/teshigoto/calendar.html

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【葡萄酒】

九月一到，位于北海道的小樽展卖店铺便开始感受到秋天的气息，夕阳西下，带来了一丝宜人的凉爽。秋天是丰收的季节，夏天阳光充足的农作物开始结出果实，尤其是水果，许多人都在期待这个季节的到来。在小樽市及其周边的余市町和仁木町，水果种植十分活跃，苹果和葡萄正值丰收期。从小樽市盐谷地区到仁木町之间的约20公里道路被称为“水果街道”，沿街有许多果树种植农户、观光农园和直销店，果园里也热闹非凡，游客可以体验水果采摘。这一地区不仅种植食用葡萄，还有大量酿酒用葡萄，这些葡萄被用来生产国产葡萄酒。近年来，日本各地涌现出大小不一的酒庄，游客在旅行时常常会品尝当地的葡萄酒。北海道也有许多酒庄，数量仅次于山梨县和长野县，是日本第三多的地区。如今，国内的酒庄根据各自的地域特色酿造出不同风味的葡萄酒，而日本的葡萄酒文化大约是在150年前的明治时代开始普及的。

与此相比，葡萄酒的历史要遥远得多。文献中最古老的记录可追溯到美索不达米亚文明，约在6000到7000年前。当时，人们开始酿造葡萄酒，并为此种植葡萄。这表明人类在这一时期已开始有意识地制作葡萄酒，而在此之前，人们可能已经在食用自生的葡萄，利用自然界中的酵母进行自然发酵。因此，可以说葡萄酒与人类历史息息相关。随着文明的扩展，葡萄酒酿造的技术传播到埃及、希腊等地中海沿岸国家，并进一步进入欧洲。葡萄酒的酿造与基督教有着深厚的关系，基督徒们在修道院里酿酒，这些酒常用于弥撒等宗教仪式，或款待朝圣者。在《新约圣经》中，耶稣基督在最后的晚餐中将面包称为“我的身体”，将葡萄酒称为“我的血”，因此对于基督徒而言，葡萄酒不仅是一种饮品，更是神圣的象征。进入大航海时代后，葡萄酒与基督教一起传播到世界各地，随着技术的进步，耐长时间陈酿的玻璃瓶和软木塞开始被使用，保存容器的质量得到了提升，葡萄酒逐渐成为一种不再局限于宗教场合的广受欢迎的饮品。

在日本，葡萄酒的酿造始于明治时代初期，作为现代化政策的一部分，政府主导了这一举措，从江户时代就开始种植葡萄的山梨县率先展开。使用日本特有的甲州葡萄开始酿酒，但由于葡萄酒在当时的日本尚不为人所熟悉，国民对这一新饮品反应冷淡，因此日本第一家葡萄酒公司最终解散，政府主导的酿酒计划也遭遇了挫折。尽管如此，仍有一些从事国国产酒的人士继续个人酿酒。随着时间的推移，添加蜂蜜和中药的甜酒逐渐被日本人接受，因为这种酒相对容易饮用。虽然以涩味为特点的正宗葡萄酒仍在小规模酿造，但战后日本的高度经济增长和饮食西方化为正宗葡萄酒的普及提供了机遇。东京奥运会和大阪博览会等活动的举办也进一步推动了葡萄酒消费的增加。在进口葡萄酒日益普及的同时，国国产酒的生产也随之上升，各地纷纷建立起葡萄酒厂。尽管与世界其他葡萄酒相比，日本葡萄酒的历史尚短，但得益于许多有志于酿酒的日本生产者，他们怀着追求更高品质的愿望，国国产酒的质量逐年提升，现已在超市和便利店等地频繁出现。

在炎热的夏季，许多人可能更倾向于饮用清爽的啤酒。然而，当夏天的酷热逐渐消退，凉爽的秋意开始弥漫，夜晚变得愈发舒适，许多人开始享受在家静静品味葡萄酒的时光。葡萄酒不仅仅是味觉的享受，它的香气和色彩也令人陶醉。此时，一款设计精美的酒杯就显得尤为重要。广田硝子的柳宗理葡萄酒杯，杯柄与底部融为一体，曲线优美且手感舒适，厚实且适度沉重的底座能够稳固放置。无论是在餐桌上或沙发旁的边桌上，都非常适合日常使用。而且，底部的玻璃能够将周围的景色反射出迷人的光彩。现在，小樽展卖店铺中可以亲自体验这款酒杯，欢迎您前来欣赏！

广田硝子的柳宗理葡萄酒杯
https://www.shokunin.com/cn/hirota/wine.html
小樽展卖店铺
https://www.shokunin.com/cn/showroom/otaru.html

参考资料
https://jwine.net/knowledge/history/
https://www.kirin.co.jp/alcohol/wine/wine_academy/knowledge/region/history.html