【日本主义】

19世纪后期，日本的绘画和工艺品等美术作品被带到欧洲，诞生了被称为“日本主义”（法语的Japonisme由来）的风潮。当时，西方盛行举办世界博览会，在博览会上，日本的美术品被拿来展出，由此开始广为人知。特别是在1862年的伦敦世博会，1967年的巴黎世博会和1973年的巴黎世博会上的出展作品受到好评，大大的引发了西方人对日本美术的兴趣。

众所周知，浮世绘等日本美术作品，对印象派的艺术家产生了一定的影响。在日本主义流行初期，和服，陶瓷器物和浮世绘等只是被拿来作为绘画作品中的小道具展露一下。这种现象属于日本主义的之前的“日本趣味”的范畴。梵高的《唐吉老爹》和马奈的《埃米尔·佐拉的肖像》，是所谓的日本趣味的代表作品。渐渐的，西方艺术家们开始在自己的作品中融入浮世绘相关的构图，色彩和主题等西方美术中没有的各种元素，追求新的表现形式。日本主义也由此开始流行起来。

和注重对称的西方美术的传统表现形式不同，浮世绘不受透视法限制的大胆构图和快照式的捕捉瞬间的构图方式对西方美术产生了影响。这种影响在莫奈的《圣阿得列斯花园阳台》和德加的《舞蹈课》等作品中尤其可以看出来。鲜艳的色彩，清晰的轮廓等特点也对梵高和高更的作品风格产生了一定的影响。此外，《富岳三十六景》和《东海道五十三次》等描绘日本各地区风景名胜的作品，在着眼日常生活这一点上，被认为和印象画派的思潮相吻合。

日本主义，不仅影响了印象画派艺术家，对运用大量曲线的新艺术运动的装饰样式也带去了影响，克里姆特的那些较多使用金箔的“黄金时代”作品的创作，据说也是受到了琳派的影响。在崇尚古典艺术作品的当时，来自日本的作品，想必是给正在探索新艺术风格的艺术家们带去了一种崭新的视角。在欣赏艺术作品的时候，思考一下作品背景，和作家所受的的影响，应该会有一些新的发现。

参考文献
https://ja.wikipedia.org/wiki/ジャポニスム
https://ja.wikipedia.org/wiki/印象派#題材と構図
https://sfumart.com/column/10minart_34/
https://ja.wikipedia.org/wiki/接吻_(クリムト)
https://artscape.jp/artword/index.php/ジャポニスム