【河井宽次郎纪念馆】

从清水寺走一小段路，位于东山五条附近的古老小巷中，河井宽次郎纪念馆静静伫立。河井宽次郎（1890～1966）是陶艺家，与柳宗悦（1889～1961）、滨田庄司（1894～1978）等人一起领导了民艺运动。纪念馆原本是宽次郎的住所兼陶窑，现由河井家族精心管理，保持着当时的氛围。在馆内，宽次郎创作的花瓶中常常插着几枝随意的花，猫咪“馆长”EKI酣睡在角落里。来到这里，坐在古老的木椅上，总让人不自觉地想多待一会儿，这里氛围温暖而舒适。

民艺运动是在柳宗悦与河井宽次郎相遇后逐渐发展起来的，但事实上，两人起初并非一开始就关系融洽。

年轻时的宽次郎以精湛的中国风技法作品在美术界出道，并获得了很高的评价。然而，渐渐地他对自己的风格产生了质疑。恰在此时，柳宗悦猛烈批评宽次郎的作品为“不过是模仿东方古陶瓷，技巧和美并不是同一个东西”，使得两人未曾谋面便产生了隔阂。尽管彼此强烈关注着对方，却始终未能见面。直到某天，双方的共同朋友滨田庄司强行带宽次郎前往柳宗悦的家中，尽管气氛尴尬，但宽次郎在看到柳宅中的木喰佛时，深感震撼，立刻与柳宗悦达成和解。两人因对纯粹美的共鸣，迅速成为挚友。随后，1925年，两人与滨田一同展开了对木喰佛的考察之旅，期间“民艺”一词应运而生，意指“民众工艺”。1926年，他们与富本宪吉（1886～1963）四人一起发表了日本民艺美术馆的设立倡议书。此后，宽次郎成为民艺运动的核心人物，通过作品和生活方式完美体现了柳宗悦的理念。他重视民艺的“无名性”，不为作品署名，甚至拒绝文化勋章和“人间国宝”的推举，始终选择以一名普通陶工的身份度过一生。

设计师柳宗理（柳宗悦的儿子）曾评价宽次郎：“对于世间美的发现，宽次郎日复一日地坚持着那种紧张的工作，他的举动和纯真的言行简直带有神性。同时，他的人情温暖与慈爱深深吸引了众人。”因此，河井家总是接待着慕名前来的访客。

纪念馆中展出了宽次郎的作品，其中一间可以按年代顺序进行欣赏。从柳宗悦曾批评的早期精致作品，到随着时间推移，色彩与形状逐渐变得自由流畅。到了晚期，许多作品给人一种宇宙般的宏大感，作品中充满了力量与自由的喜悦。站在这些作品面前，我总能感受到内心深处涌起的能量。

从三条展卖店铺乘坐巴士约30分钟即可到达河井宽次郎纪念馆。远离都市的喧嚣，感受宽次郎的艺术与人生，是一次心灵的宁静之旅。

河井宽次郎纪念馆
http://www.kanjiro.jp/
三条展卖店铺
https://www.shokunin.com/cn/showroom/imadegawa.html
柳宗理的餐具
https://www.shokunin.com/cn/yanagisori/cutlery.html

参考资料
《柳宗理随笔》柳宗理著（平凡社文库，2011年）
https://discoverjapan-web.com/article/35791
https://discoverjapan-web.com/article/41966