【亲和的手感打动于心——伯纳德·里奇传授的泥釉陶】

“民艺”是“民众工艺”的缩写，是由柳宗悦等思想家所提唱的一种理念，主张美并非只存在于艺术品之中，而是蕴藏在日常生活的器物里。英国陶艺家伯纳德·里奇对这一思想感到深深的共鸣，为日本的民艺运动做出了巨大的推动作用。著名当代小说家原田マハ也在作品《里奇先生》中将他设为主人公，进行了描述。

里奇往返于日本与英国之间，探索了兼具实用性与美感的器物。泥釉陶正是体现了这种民艺精神的技术。使用泥浆绘制的纹样，是工匠们用双手直接留下的创作痕迹，可谓是活生生的线条。正因其不会完全均一，才使得器物中流露出作者的温度，每一次用起来都会感受到心灵的舒展。

从里奇处直接学得技艺的丹窗窑，其制作的泥釉陶正是“用之美”的最佳体现。拿起作品的瞬间，来自出泥土的温润会直接传递于指尖。釉液流淌所描绘出的纹路，轻触时能感受到微微的凸起，每一件都独一无二，仿佛截取了大自然的风景。小小的碟子里浓缩了里奇先生的哲学世界。

泥釉陶的小碟使用起来意外的轻盈，无论是日本料理还是西餐，都能自然地融入其中。只需盛上一点腌菜、佐料或小点心，餐桌的气氛便会瞬间丰盈。我第一次遇见这种泥釉陶的小碟，是在小樽的展卖店铺。在满架的器物中，最吸引目光的，正是这款碟子土质的肌理与流动的纹样。陶器特有的微粗触感，与釉药的柔和光泽，让我一见倾心。

那天我尝试着盛上了当地的腌菜和山菜，马上便惊讶于它的贴合感。器皿边缘微微翘起，摆放菜品时会自然而然地成型，更凸显了食材的魅力。摆上餐桌时，家人也称赞道“这个碟子真好”。一件器皿引出的温馨交流，成为了难忘的愉悦时光。

后来，它也成为我早餐时盛放时令水果和酸奶的小碟，以及夜晚小酌时的佐菜盘。每一道料理，都能得到它温柔的承载。民艺的器皿，常被认为是在使用的过程中达到真正的完成。无论是日常餐桌，还是旅途野外，这只小小的碟子都会静静地为生活增添色彩。

丹窗窑的泥釉陶·小碟
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小樽展卖店铺
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