【柳宗理】

作为民艺运动之父柳宗悦的长子，同时也是日本代表性工业设计师，柳宗理致力于摆脱商业主义与流行的影响，在充分考量产品功能、材质等诸多要素的基础上，创造出大量高质量的设计。

他自幼喜欢绘画。在当时日本尚缺乏来自海外的信息之际，经由向日本介绍欧洲“前卫艺术”的瀧口修造的影响，他接触并沉迷于这种崭新的艺术形式。前卫艺术涵盖了未来主义、达达主义、超现实主义等一系列运动，也包括毕加索创立的立体主义以及康定斯基等人推动的抽象主义等在世界范围内兴起的艺术潮流。他对父亲所从事之事抱有“过时”之感而心生反感，并深深沉浸于前卫艺术之中，进入东京美术学校（如今的东京艺术大学）西洋画科，走上了艺术之路。

在校期间，他听取了刚从德国包豪斯留学归国、也是日本首位留学在包豪斯的水谷武彦的课程，深受包豪斯思想影响。他意识到“画家只是待在画室里做自己喜欢的事，但应当走向社会，为社会服务”，由此将兴趣大幅转向设计与建筑领域。在这一过程中，他结识了勒·柯布西耶，对其崭新的艺术思想与广泛的实践活动心生强烈憧憬，后来也因此进入柯布西耶弟子坂仓准三的建筑研究所工作。

从东京美术学校毕业后，他在当时日本中央官厅商工省的下属机构之一的日本出口工艺联合会担任设计师。当商工省为振兴与指导出口工艺而邀请法国设计师夏洛特·佩里安来日本时，他陪同其考察日本各地传统工艺，亲身接触并加深了理解。二战期间，他以坂仓准三建筑研究所成员身份，同时作为陆军报道部宣传班员被派往菲律宾。

二战结束后不久，他开始着手设计工作。在物资匮乏的背景下完成的无纹样“硬质陶器系列”，在当时以装饰性陶器为主流的日本市场中一度难以被理解。许多产品往往以色彩与纹样掩盖品质不足，而他认为，设计师的职责在于创造适合日常生活、兼具美感与品质的产品，于是以素面的陶器表达了这一立场。

1950年，他创立“柳工业设计研究所”，此后在各类竞赛中屡获奖项，并以奖金为基础，于1953年改组为“财团法人柳工业设计研究会”。曾一度因反叛父亲而远离民艺的他，自20世纪50年代后期起，在河井宽次郎的窑中制作黑土瓶，并参与日本民艺协会主办展览的作品遴选，与民艺的联系逐渐加深，1977年更出任日本民艺馆馆长。

他不仅亲自进行设计创作，也在国内外大学与专门学校执教，作为教育者培养设计领域的后继者。1957年，他受邀参加第11届米兰三年展，其“蝴蝶凳”与“白磁土瓶”荣获金奖。此后，他以设计师身份活跃于国际舞台，参与夏季东京奥运会与冬季札幌奥运会的设计，并广泛涉足公共设施设计。他也将公共设施视为供人使用的器具，通过兼具美感与功能性的设计，致力于提升城市空间的整体品质。

进入20世纪80年代，他以北欧与南亚为中心走访世界各地，收集各国民艺，并在杂志《民艺》中进行介绍。同时出版首部作品集《设计——柳宗理的作品与思考》，系统阐述其设计理念。自1990年代以来，他推出了大量至今仍被广泛使用的厨房用品。柳宗理始终立足使用者视角，同时倾听生产者的声音，由此实现了兼具实用性与耐看性的造型。他的设计，以一种恒久而不过时的新鲜感，持续被人们所喜爱与使用。

NIKKO的柳宗理骨瓷（复刻硬质陶器系列）
https://www.shokunin.com/cn/nikko/
柳宗理的不锈钢料理盆
https://www.shokunin.com/cn/yanagisori/bowl.html
广田硝子的柳宗理葡萄酒杯
https://www.shokunin.com/cn/hirota/wine.html
CERAMIC JAPAN的黑白碗
https://www.shokunin.com/cn/ceramicjapan/shirokuro.html
吉田手工业设计室的餐勺（长期师从柳宗理）
https://www.shokunin.com/cn/yoshita/cutlery.html
柳宗理纪念设计研究所
https://www.kanazawa-bidai.ac.jp/yanagi/

参考资料
https://yanagi-design.or.jp/ydo_sori/
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9F%B3%E5%AE%97%E7%90%86