【霞之器】

几天前的小樽，迎来了一段格外美丽的黄昏。天空被蓝色与淡粉色交织的渐变色调所笼罩，呈现出了梦幻般的景象。正如日本有句俗语“朝焼けは雨、夕焼けは晴れ”（朝霞预示下雨，晚霞预示晴天），第二天果然是个干爽而明媚的夏日。回忆那片天空，我忽然联想到的，是小樽展厅里陈列的一款玻璃器皿。那是由吹制玻璃工房fresco所创作的玻璃器皿，以“霞”为灵感，淡雅而朦胧的色彩在店内灯光的映照下，更显得柔和、动人。

自然现象中的“霞”，指的是空气中水滴等微粒使远方的景色变得朦胧发白的现象。而这款玻璃器，恰恰将这种梦幻般的景象凝固在了玻璃之中。一提到“霞色”，许多日本人脑海中都会浮现出一种淡雅柔和的颜色。或许，这是因为日本人自古以来就细腻观察自然四时变化的缘故，而且，还为这些稍纵即逝的景象赋予着名字。

据说，日本拥有超过一千种的传统颜色。樱花、紫藤、树木与绿叶的颜色、以及天空随着四季所呈现出的色彩，都成为了颜色的名称。过去，人们使用植物、树皮等天然材料染布，即使是同一种颜色，也会因方法和季节的不同而产生细微差异。正是这种对细微色彩变化的敏锐辨识习惯，孕育了日本独特又丰富的色彩文化。

在江户时代，由于幕府颁布了禁止奢侈的法令，平民不能穿着华丽鲜艳的服饰，可使用的颜色只限于茶色、鼠灰色和靛蓝色三大色系。然而即使在如此有限的条件下，人们还是不断地探索了染色工艺，享受着微妙的色彩变化。例如当时流传的“四十八茶百鼠”一词，意指仅仅茶色和鼠灰色，就能衍生出数十乃至上百种不同的色调。我们不难感受到，日本人在有限之中依旧能够发现到美，以及对色彩进行着细腻的追求。

吹制玻璃工房fresco的kasumi系列，同样拥有着无法用单一颜色来概括的层次感。随着观赏角度和光线的变化，玻璃呈现出的色泽也会随之改变，宛如傍晚的天空，又如笼罩着薄雾的远景，细腻而富有韵味，就像人们欣赏不断变化的天空一样，能够在日常生活中感受出季节与光影的流转。欢迎朋友们来到小樽展厅，亲手拿起它，来感受这份细腻的色彩之美。

fresco的kasumi bowl
https://www.shokunin.com/cn/fresco/kasumibowl.html
fresco的kasumi plate
https://www.shokunin.com/cn/fresco/kasumiplate.html
小樽展厅
https://www.shokunin.com/cn/showroom/otaru.html

参考资料
https://www.nhk.or.jp/bunken/summary/kotoba/gimon/025.html
https://ori-ori.jp/history-of-traditional-colors-and-recommended-books
https://ja.wikipedia.org/wiki/奢侈禁止令#cite_note-4